這位藝術(shù)家的遺體最后作品是一座獨(dú)立的2715平方英尺的棉花糖

Ellsworth Kelly的遺體最后作品是一座獨(dú)立的2715平方英尺的棉花糖，于上周在德克薩斯大學(xué)奧斯汀分校的校園內(nèi)揭幕，并指示您不要將其稱為教堂，盡管那確實(shí)是它的意思是：一個(gè)世俗的廟宇，致力于描述凱利作品的純凈形式和鮮艷色彩，使他成為美國(guó)人的最愛。是的，這是一個(gè)禮拜堂，但是就我而言，這是一件更加了不起的事情，它是真正的，真實(shí)的時(shí)間機(jī)器。

我的第一站是1980年代。那時(shí)，凱利(Kelly)于2015年去世，享年92歲。他后來將這個(gè)項(xiàng)目命名為“奧斯丁”，盡管當(dāng)時(shí)該項(xiàng)目原本是打算供加利福尼亞州圣巴巴拉市一家電視制作人的私人牧場(chǎng)使用。否則，凱利就想到了這個(gè)項(xiàng)目，藝術(shù)與建筑的融合幾乎已完全形成，而這是在三十年后在布蘭頓藝術(shù)博物館的主持下完成的。

但是回到1980年代。凱利(Kelly)設(shè)想奧斯丁(Austin)處于后現(xiàn)代時(shí)代的末期，而在那一刻，正是建筑被刻畫出對(duì)歷史形式和幾何形狀的特征的時(shí)代。奧斯汀符合這種描述：這是羅馬式教堂的簡(jiǎn)化版本，平面十字形，帶有交叉的桶形拱頂和阿利坎特的明亮白色西班牙石灰石厚壁。

它的前面是一扇再生橡木的大門，在它上面是九個(gè)正方形的手工吹制玻璃網(wǎng)格，這些網(wǎng)格呈鮮艷的顏色：黃色，綠色，橙色，紫色和幾種藍(lán)色。進(jìn)入內(nèi)部，它的眼睛變得暗淡而苦行，因?yàn)槟难劬νㄟ^其三個(gè)彩色玻璃窗進(jìn)行光線過濾：入口上方的正方形網(wǎng)格，并且在兩端彼此相對(duì)，形成星狀圖案和圓形的凱利造型，稱為翻轉(zhuǎn)正方形。有色玻璃全都由慕尼黑的一家公司自1847年開始營(yíng)業(yè)，由人們親自吹制而成。如果您恰好在陽(yáng)光明媚的日子看到它，透過那些窗戶的光線會(huì)照亮生動(dòng)的色彩斑駁的建筑物。

盡管這是一個(gè)世俗的空間(凱利不是宗教信仰)，但其語(yǔ)言無(wú)疑是教會(huì)性的。墻壁由14塊黑色和白色的卡拉拉方形大理石面板定義，凱利解釋了十字架的位置。(根據(jù)策展人的介紹，他補(bǔ)充說，在他的建筑物中不留任何其他藝術(shù)家的作品。)入口的后殿在一個(gè)奉獻(xiàn)的小教堂中將被釘在十字架上，在這里被一個(gè)18英尺長(zhǎng)的人占據(jù)。高大的紅木圖騰，是凱利作品中反復(fù)出現(xiàn)的形式。

奧斯汀位于國(guó)會(huì)大道(Congress Avenue)的黃金地段，其還原的拱形屋頂與州議會(huì)大廈的繁花似錦的美術(shù)圓頂在軸線上，形成了建筑幾何形狀和語(yǔ)言的長(zhǎng)途對(duì)話。

它實(shí)際上是如何到達(dá)該位置的，這有點(diǎn)爭(zhēng)議，但據(jù)休斯頓畫廊主希拉姆·巴特勒(Hiram Butler)稱，它始于2012年，當(dāng)時(shí)他偶然在紐約街頭的拐角處遇見了凱利。當(dāng)巴特勒獲悉被封存的項(xiàng)目時(shí)，他便親自承擔(dān)起該項(xiàng)目的建設(shè)，而休斯敦的萊斯大學(xué)拒絕了該項(xiàng)目，他便搬到了奧斯丁的布蘭頓，這筆資金總計(jì)需要2300萬(wàn)美元才能實(shí)現(xiàn)。

將它帶到休斯敦是合乎邏輯的，它可以作為Rothko Chapel的補(bǔ)充，Rothko Chapel是抽象表現(xiàn)主義畫家Mark Rothko的莊嚴(yán)紀(jì)念碑，毗鄰Menil Collection和圣托馬斯大學(xué)校園。Rothko和Kelly本可以進(jìn)行有趣的耦合。兩位都是純抽象畫家，他們的色彩領(lǐng)域可以檢驗(yàn)感知力。但是在Rothko的表面下總有黑暗的地方，一個(gè)致命的崇高之處，Kelly整個(gè)都在表面上，這位藝術(shù)家的作品從眼睛一直直達(dá)視覺皮層的愉悅中心。

其他先例包括在天主教牧師瑪麗·阿蘭·庫(kù)圖里埃(Marie-Alain Couturier)的幫助下建造的兩件法國(guó)作品：勒·柯布西耶 (Ro Corampier)在朗尚(Notch Dame du Haut)的小教堂，這是一種帶有彩色玻璃窗的自由形式建筑的練習(xí)。還有旺斯的馬蒂斯教堂，有畫家設(shè)計(jì)的壁畫和窗戶。

但是我不禁要問凱利的愿景是否受到另一個(gè)歐洲人的啟發(fā)：意大利后現(xiàn)代主義者阿爾多·羅西(Aldo Rossi)的夢(mèng)幻作品是由網(wǎng)格和簡(jiǎn)化的歷史形式定義的，就像凱利的《奧斯丁》(Austin)一樣，似乎已經(jīng)失去了其他時(shí)間。

當(dāng)然，想象理想的結(jié)構(gòu)，并用泡沫芯的墻壁進(jìn)行建模是一回事，就像凱利在1980年代提出小教堂的想法時(shí)所做的那樣。在現(xiàn)實(shí)世界中，實(shí)現(xiàn)空靈是一件比較困難的事情。建筑純凈的夢(mèng)想通常不包括噴水滅火系統(tǒng)，通風(fēng)管道，照明路線以及無(wú)數(shù)其他技術(shù)和結(jié)構(gòu)系統(tǒng)以及挑戰(zhàn)，尤其是最不能體現(xiàn)的力量：重力。

這奧斯汀是幾乎無(wú)縫的工作，凱利想象是歸功于他的建筑師，圣安東尼奧的陸上合作伙伴，并以不同的承包商和誰(shuí)比較明顯精算精度和對(duì)細(xì)節(jié)的關(guān)注建造它的顧問。如果說上帝在細(xì)節(jié)中，那在墻壁的底部可以找到神圣的存在，這些墻壁只是從地面上輕輕撿起的，在它們的底部邊緣有薄薄的嘴唇。在視覺上，這增加了程序的清晰度，這很容易理所當(dāng)然，但是它還起到了功能性的作用，允許通風(fēng)回風(fēng)格柵滑到浮墻的邊緣下方，因此看不到它們。

Ellsworth Kelly在2004年達(dá)拉斯藝術(shù)博物館

埃爾斯沃思·凱利(Ellsworth Kelly)，2004年在達(dá)拉斯美術(shù)館(南·庫(kù)爾特(Nan Coulter)/特別撰稿人)

這是適當(dāng)?shù)膴W斯汀既凱利的最后和最大的工作，對(duì)于建筑規(guī)模的想法是什么，他一直追逐他的整個(gè)職業(yè)生涯。他在1950年寫給作曲家約翰·凱奇(John Cage)的書中說：“我對(duì)繪畫不感興趣，因?yàn)槔L畫已經(jīng)接受了很長(zhǎng)時(shí)間-在房屋的墻壁上作為圖片。到地上的照片-應(yīng)該是墻壁。”

這些作品中最大的作品之一，《達(dá)拉斯面板》，是藝術(shù)區(qū)梅森交響樂中心的入場(chǎng)券。它是由四個(gè)由原色組成的垂直面板組成的系列，在視覺效果上有點(diǎn)酷，或者在很大程度上沒有現(xiàn)代感。

凱利(Kelly)是幾何學(xué)，色彩和感知力的相互作用，這使他成為一名偉大的藝術(shù)家，并成為了一位受人歡迎的藝術(shù)家。能否在奧斯丁找到這種視覺愉悅感是個(gè)人喜好的問題，盡管我承認(rèn)我發(fā)現(xiàn)自己有點(diǎn)想要，有點(diǎn)太禁欲而又不太狂喜，但凱利建筑的規(guī)模卻完美無(wú)缺榮耀，壓倒了他藝術(shù)的生命。